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Montmartre

En 1860 lors de l’ extension de Paris du mur des Fermiers généraux à l’enceinte de Thiers, la commune de Montmartre est supprimée en tant que telle et la plus grande partie de son territoire  est rattachée à Paris au sein du 18e arrondissement, appelé « Butte-Montmartre ».

Voici ce qui est dit dans le dictionnaire des lieux de Montmartre d’André Roussard, ce « vaste terrain vague est limité au sud par la rue Cortot, la rue de l’Abreuvoir, le Moulin de la Galette et au nord par la rue Caulaincourt à partir de l’angle de l’actuelle avenue Junot et de la place Constantin Pecqueur, allant jusqu’au Lapin Agile, rue Saint-Vincent. Construit dans un hallier, c’était une sorte de bidonville, constitué de constructions hétéroclites et de cabanes. L’origine de ce nom, qui de nos jours a une connotation très différente, vient sans doute du maquis corse, refuge des bandits d’honneur et des autres ; de même cette sorte de favela servit de cachettes à des escarpes grâce à son dédale de ruelles et des passages, de constructions biscornues sans aucun plan, ses sorties innombrables et ses dénivellations propices aux gens recherchés« . On fait remonter les origines de ce maquis autour de 1887 en se référant à une photo d’Henri Daudet où la ferme Debray (située à l’angle de la rue Girardon et de l’avenue Junot, dans ce périmètre) apparaît sans beaucoup de constructions autour.

La ferme Debray  à l’angle de la rue Girardon et l’avenue Junot

La ferme Debray à l’angle de la rue Girardon et l’avenue Junot

Le Maquis

Fin XIXème, sur le versant nord de Montmartre, il existe un vaste terrain vague appelé le Maquis. De nombreuses baraques en bois ou en dur s’y sont peu à peu construites. Même si cela ressemble à un bidonville d’aujourd’hui, ce n’est pas tout à fait le cas, car on y trouve aussi de petites fermes, des jardins et même un « château » (le Château des Brouillards) qui abrita la famille Renoir. Il y vit tout une population très typique du monde montmartrois de l’époque : chiffonniers et misérables, apaches, mais aussi bohèmes et artistes, peintres, marginaux de tout genre, etc. Il sera détruit en 1910 afin que soit percée l’avenue Junot.

Vue du maquis, avec  sur la droite de la photo, le "bateau-lavoir" et des ateliers d'artistes.

Vue du maquis, avec sur la droite de la photo, le « bateau-lavoir » et des ateliers d’artistes.

Les Annales, un vieux journal, écrivait en 1907 à propos du Maquis :
« Le Maquis – dont on annonce la prochaine disparition – était, autrefois, beaucoup plus vaste et moins tranquille que celui d’aujourd’hui. A côté des guinguettes et des charmilles, où la jeunesse venait s’ébattre le dimanche, s’élevaient des cabarets borgnes abritant une population louche qui, le soir venu, semaient la terreur parmi les habitants de Montmartre. Mais, depuis longtemps, on n’y voyait plus que de pauvres gens qui, avec les épaves des démolitions d’alentour, s’étaient construit des abris branlants, des cabanes rapiécées avec de vieux morceaux de toile de goudron, et dont les portes semblaient cousues avec des ferrures en boîtes de sardines.
En parcourant cette cité de la dèche et de la fantaisie, l’on rencontrait, à chaque instant, d’amusants recoins. Ici, un atelier d’artiste semblait sortir d’un rocher ; là, une roulotte dont on a fait un appartement complet ; plus loin une bicoque aux allures de petite maison de campagne, avec des volets verts, des plantes qui grimpent au treillage et de vraies allées dans quatre mètres de terrain.
  »

Le maquis en 1907

Le maquis en 1907

Au début du XXème siècle se trouvait réuni à Montmartre un groupe d’artistes, peintres, poètes, écrivains et musiciens sans équivalent dans l’histoire. Ils ont révolutionné les arts, et spécialement la peinture. Le mouvement avait commencé avec les impressionnistes et jusqu’à la guerre de 1914, il régnait sur la Butte une ambiance artistique qui n’existera sans doute jamais plus nulle part, accompagnée le plus souvent d’une misère absolue.

On peut expliquer ce phénomène par la modicité des loyers, la qualité de la lumière et l’aire de liberté que représentait cet îlot de la capitale. Pour des raisons fiscales un grand nombre d’établissements (auberges, restaurants, bistros, cafés littéraires, cabarets, …) s’étaient établis au-delà du Mur des Fermiers Généraux pour éviter la marchandise de passer par les octrois pour rentrer dans Paris. Si tout le monde connait le Chat Noir,  le Lapin Agile et bien sûr le Moulin Rouge ou celui de la Galette, bien d’autres lieux accueillaient les artistes et intellectuels bohémiens : le cabaret du Rat Mort, le premier cabaret-galerie  du Père Laplace, le restaurant du Père Lathuille, le café la Nouvelle Athènes, …

Affiches du Chat Noir

Affiches du Chat Noir

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Paul Alexandre et le 7, rue Delta (2ème partie)

Fin 1907, Doucet rencontre Amedeo Modigliani  chez Frédéric au ‘Lapin Agile’ qui n’est alors fréquenté que par des gens pauvres, des poètes et des artistes. Modi lui raconte s’être fait expulsé du petit atelier qu’il occupe place Jean-Baptiste Clément et ne sait pas où aller. Doucet l’invite à le suivre au 7 rue Delta où il pourrait rester. C’est ainsi que le Docteur Alexandre rencontre pour la première fois Amedeo Modigliani et commence une grande amitié entre le médecin et l’artiste italien.

Rue du Delta - photographie théatrale

L’italien ne s’installe jamais rue Delta mais fréquente le lieu avec assiduité.

Ce lieu appartenant à Paris est récupéré par la Ville en juillet 1913. Paul Alexandre en trouve un autre, chez ‘Bouscarat’, 10, place Dancourt, à côté du théâtre Montmartre (devenu ensuite le théâtre Charles Dullin) mais à peine aménagé avec les moyens du bord d’après les idées de Modigliani, la guerre éclate et marque la fin de l’aventure montmartroise de Dedo qui s’était déjà installé derrière Montparnasse à son retour d’un voyage en Italie.

Capture delta demenagement

La Grande Guerre séparera à jamais Modi du Dr. Alexandre. Le 1er, réformé, continue sa vie de bohème à Montparnasse tandis que le mécène est mobilisé le 3 août 1914 et passe toute la guerre au front en première ligne. Ils ne se reverront plus.

Nous savons que Paul Alexandre est pendant de nombreuses années son unique acheteur  mais, frappé par ses dons d’artistes prodigieux, il récupère également tous les dessins, esquisses et carnets d’études que l’Artiste veut détruire.

Ayant toujours pensé écrire ses souvenirs sur Modigliani, le Docteur Alexandre conserve soigneusement toutes traces (lettres, notes, photographies, …) réunies au fil de ses rencontres avec l’artiste. Malgré l’insistance de son entourage le projet ne sera jamais réalisé de son vivant. Il s’éteint en 1968.

Cette collection est révélée pour la première fois au grand public à travers le livre Modigliani Inconnu écrit par son fils Noël Alexandre et publié en 1993. Il reprend l’inventaire complet de la collection de son père (450 pièces).

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Son premier collectionneur : Paul Alexandre

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A la fin de 2007, désargenté et chassé de son atelier de la place Jean-Baptiste Clément, Modigliani erre dans Montmartre  à la recherche d’un toit pour dormir et d’un autre lieu où poser ses couleurs et pinceaux. On le voit souvent au Bateau-Lavoir mais il ne se résout pas à s’y installer. Il fréquente les bars et cabarets de la Butte, et un soir de novembre (peut-être est-ce en décembre) le peintre Henri Doucet le rencontre au Lapin Agile et l’invite à le suivre chez celui qui deviendra le premier grand collectionneur du peintre italien,  le Dr. Paul Alexandre.

Ce dernier, avec son frère Jean, avait loué une grande maison vouée à la destruction au n°7 de la rue Delta, au pied de la Butte. Les jeunes gens, mus par les mêmes passions, destinent ce lieu à des rencontres artistiques (peinture, théâtre, musique et poésie) mais ces soirées sont souvent le prétexte à la débauche à peine dissimulée.

« Nous faisions du théâtre, des scénarios, de la musique, des soirées poétiques […] Doucet m’avait fait acheté un harmonium au marché aux Puces et Drouard jouait du violon […] Bien entendu il y avait aussi des femmes : Lucie Gazan, Raymonde, la maîtresse de Drouard, Adelita, Clotilde et aussi Adrienne qui servira de modèle à Modigliani. Les artistes amenaient souvent des ouvrières couturières qui étaient des petites femmes très libres… »[i]

Modigliani se présente donc la première fois à la rue Delta accompagné de sa maitresse, Maud Abrantès, une artiste peintre également, très élégante qui le quittera un an plus tard pour s’installer à New York.

Lavis, aquarelle et huile de Maud Abrantès

Lavis, aquarelle et huile de Maud Abrantès

Il ne s’installe pas à la rue Delta, préférant aller habiter dans un petit hôtel de la rue Caulaincourt, mais il y laisse toutes ses affaires  et y revient tous les jours pour peindre.

A cette époque,  Modigliani peint et dessine beaucoup dans le style de Toulouse-Lautrec ou encore de la période bleue de Picasso mais Cézanne,  qu’il a découvert chez Ambroise Vollard et le fauvisme en général influent rapidement l’artiste italien. Il peint un chef d’œuvre : le portrait d’une amie de Paul Alexandre – la Juive qui sera présenté au salon des Indépendants en avril 1908 avec 5 autres tableaux (C.010 et C. 011, les 3 autres n’ont pu être identifiés).

La Juive

C. 009 – La Juive,1908, huile sur toile, 55 x 46 cm.

Si Paul Alexandre n’est pas riche, il a néanmoins une âme de collectionneur et  lui achète la toile.

En 1909, le médecin lui commande son portrait ainsi que ceux de son frère et son père (6 en tout) et nous retrouvons dans plusieurs de ces toiles le portrait de la juive accroché au mur derrière les modèles.

 

At the end of 2007, pennyless  and pushed out from his studio in the Place Jean- Baptiste Clément , Modigliani wanders  in Montmartre searching a place where to sleep and another another one where to lay his colors and brushes. We can see him often at the Bateau -Lavoir but he does not resolve to settle there. He frequents daily  bars and cabarets of La Butte, and once, in November (maybe it was in December), the painter Henri Doucet meets him at the Lapin Agile and invites him to go to the one  who will become the first great collector of the Italian painter , Dr. Paul Alexander, place.

The latter, with his brother Jean had rented a large house doomed to destruction at n° 7 rue Delta down the Butte .  The two brothers, driven by the same passions, destine that place for artistic encounters (painting, theater, music and poetry) but these evenings are often an excuse for debauchery barely concealed .

« We were into theater, scripts, music, poetry evenings […] Doucet pushed me to buy an harmonium at the flea market and Drouard played the violin [ … ] Of course there were also women : Lucie Gazan, Raymonde,  Drouard’s mistress , Adelita , Clotilde and Adrienne who will be a model for Modigliani. Artists often brought young seamstresses who were very liberated women … « 

Modigliani goes for the first to the Delta Street with his mistress, Maud Abrantes, a very elegant lady, also an artist, who left Paris to move to New York a year later.

He doesn’t settle in Delta Street, preferring to live in a small hotel, rue Caulaincourt, but he leaves all his material over there and every day he goes to Alexandre’s to paint.

At this time, Modigliani painted and drew much in the style of Toulouse Lautrec or the Blue Period of Picasso but Cézanne he discovered at Ambroise Vollard gallery and the Fauvist artists  affect quickly the Italian artist style. He painted a first masterpiece : the Jewish that will be presented at the Salon des Independants in April 1908.

If Paul Alexander is not rich, he has the collector soul and buys the painting .

In 1909 , the doctor commissioned his portrait and those of his brother and father (6 all together) and we see in some of these paintings the Jewish portrait hanging on the wall behind the models.

[i] Modigliani – Biographie, par Christian Parisot, éditions Canale Arte, p. 117

Figure 1 : Visage de Maud Abrantès, lavis de sépia, 31,1 x 20.3 cm. (cat.10 du Paul Alexandre)

Figure 2 : Portrait de Maude Abrantès, crayon gras et aquarelle, 41 x 32 cm. (cat. 11 du Paul Alexandre)

Figure 3 : Portrait de Maud Abrantès, huile sur toile, 81 x 54 cm. (C.07b)

 

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